一张背景简洁，色调婉约的日系小清新图，很容易引发人们的遐想；再加上点装逼文字强行创造出深刻内涵，简直太妙了！

那么，到底什么是日系小清新呢？在某款知名的后期 APP 里，日系小清新相关的滤镜被命名为“艺妓色”和“庙宇色”，大概就是这种感觉：

正如这两名字一样，日系小清新就像抹着厚厚粉底的艺妓一样，总体颜色很淡，对比度饱和度都较低；又像庙宇一样给人一种寡淡而朦胧的感觉。

虽然这种理解有点儿狭隘，但也某种程度上体现了清新系、简约风的影像调性：低饱和度/浅色调/朦胧隐喻感。

嗯，说了那么多日系小清新的优势和特点，大家有木有心动呢？那么接下来就开始今天的正题吧——如何拍好日系小清新作品，成为朋友圈的一股清流！

1. 取景篇

1.1 背景色

咱不瞎扯那些有的没的。唔~在修炼「秒变小清新」终极心法之前，亲爱的你得先先先选个干净又明快的大环境啊！

在这里，老司机灯泡友情推荐：小伙伴们可以挑选那些光线充足、窗户面积大、地面墙体呈浅色调的房间作为拍摄地。

很多照片不好看，说白了就因一个字：乱！

碰到这这种问题，最简单的解决方式就是换一个温柔又自然的纯色背景。

然而，挑什么色？最最最推荐米白、浅灰、浅黄等色系，偶尔来个baby粉、静谧蓝啥的，我也不介意。

总之呢，取景要主次分明，氛围要明快柔亮。

1.2 道具

如果能加一些线条柔美的小道具，当然再好不过啦！比如什么小靠垫儿、碎花桌布、原木矮凳等简单装饰。

推荐选择纯色 or 透明色的精巧小物件，不但视觉清爽，也能为画面更添一份层次感。

2. 构图篇

2.1 特写

日本电影里会有非常多局部特写镜头，隐喻朦胧。就比如，指尖的雏菊/背颈的曲线/素黑的字迹。

为什么放弃拍摄全身的完整性？其实是为了将视角定格于微小细节，从而更好提高画面的故事性。

2.2 大场景

日系作品多选用极其简洁的构图，从而更凸显主体。除了浅景深柔化，你也可以来一把大！场！景！

可别小看这种人景结合法，它可是拍出自由感和空灵感的『不二神器』。

2.3 预留空间

当画中人物与背景分层较为明显时，可以将人物置于中部偏左或偏右。这样有助于画面“多呼吸”，带来更舒适的视觉体验。

当然啦，低角度也是不错的选择~

3. 用光篇

3.1 补光

如果想拍一手通透有质感的好图，那千万要避免阳光直射和对比过强啊！

正面光太平，逆光又会产生高对比，所以，用侧光是最好的啦！适当溢出点高光，那种透明感简直是让人爽歪歪~

要是室内光线不给力，整体偏暗。那也别急，赶快变变变出自制反光板~书页、白窗帘、大裙摆，都是恰到好处的补光神器！

3.2 控距

光线离食物过近或过远，对比度就会出问题。过近，光线太硬；过远，无法提供良好的全局照明，各部分容易出现光照不均。

所以咯~想画面柔和，食物和窗户必须保持适当距离，比如1~2米左右。

3.3 几何图形

一半是烈火，一半是海水。建筑是人文拍摄的绝佳题材。巧妙利用光线的几何分界，营造虚实妙契的安静氛围。小场景、小角度，却又述说不尽的光影几何美。

4. 色彩篇

4.1 邻色&对比

为什么别人家晒出的美食照都逼格满满又诱人？而我的饭菜明明吃着很香，拍出来却让人完全没有胃口呢？

其实，食物也会“说话”！它们的情绪往往靠『配色』来表达。这里安利两种常见搭配方式：1.相邻色运用 2.对比色碰撞。

简单来说，相邻色就是相近的颜色，比如说红色和橙色、粉红色、紫色、浅黄色；而对比色就是差异很大的颜色，比如说红色、黄色和蓝色、绿色。

相邻色是最自然的配色方案，给人以一种和谐而赏心悦目的感觉；画面整体色系相近，也吻合小清新的低对比风格。

而对比色则能创造出某种冲突感和艺术张力，凸显出食物的某种特性。

4.2 调色

想要营造简约风，大伙儿可以尝试调整对比/降低饱和/提高明度/增强青绿的表现力，从而更好地营造明亮、柔和的视觉感。

5. 精髓篇

Less is more！

反观如今的写真界呢，似乎焦外如奶油般化开的糖水片才是吸睛利器。一汪美瞳眼，一水细长腿，标配一个能开锁的锥子下巴，就差最后大光圈虚化后期到无暇。

抱歉，饶我实在审美无能——每张照片 TM 都差不多啊！作为一枚脸盲症患者，我的大脑正在崩溃重启。

个人观点哈，任何技术都无法让画面盈满诗情和温暖。咱无需刻意回避真实的自己/本真的情性投大众之所好。

Less is more。只要你深情注视/认真记录身边的人和事。

每一次快门按下，都是关乎生活的温柔心动。

（本文转载自微信公众号 大樱桃与小灯泡）