中式古建筑有着非常独特的建筑风格，承载着厚重的历史信息和地方特色。值得好好拍一拍。

今天，小编要分享的是一些中式古建筑的拍摄技巧，希望您能从中得到启发，拍出满意的古建筑大片。

1.寻找对称

中国古建筑，特别是皇家的宫殿建筑特别崇尚对称、稳定之美，主次分明，左右对称。

因此，拍摄这类建筑时，使用对称构图往往能取得最佳效果。

看到这图可能马上会有人吐槽，“我当然知道正面拍太和殿最好看，但假期人那么多，根本没法拍。”

谁说对称构图就一定要从正面直拍全景的？看看下边这幅获奖作品。

上图寻找到了恰当的拍摄角度，两个屋檐和祈年殿的顶部构成了完美对称。

再进一步放大画面，聚焦细节，你会发现中国古建筑处处充满了对称之美，就看你会不会发现、利用了。

2.利用环境元素

除了拍摄建筑本身，环境中的一些元素能够对建筑起到渲染、烘托的作用。

善用它们，可以增强作品的表现力，渲染氛围和突出主题，使整幅画面更加丰满、生动。

我们先来看一个例子，故宫角楼。

对称构图展现出角楼的端庄、稳重。

同时，利用水面倒影，让建筑与倒影相互呼应，可以增强建筑的延伸、重复感，扩大画面的表现范围，带来画面的变化和朦胧美，为画面增添感染力。

再来看看这一个例子，颐和园十七孔桥。

春季的颐和园，鲜花绽放，利用形态自然的花枝搭建框架，在突出季节特征的同时，也让十七孔桥变得生动、鲜活起来。

再来看看这个例子，冬季景山公园，远眺古建筑群。

以挂满雪花的树枝作为前景，在丰富画面层次感的同时有效渲染季节特征和画面意境。

在选择前景时要保持整体色彩的协调搭配，主次分明，使色彩过渡自然而和谐。

3.发现细节之美

拍摄古建筑时，不要将目光仅仅局限在宏大的主题上。仔细观察周边环境，你会发现一些独特、精致的细节。

细微的景物往往能赋予画面一种延伸感、思考性和故事性，达到“以小见大”的效果，让观众产生强烈共鸣，意蕴深厚。

上图拍摄于太庙。这里是皇家祭祖的地方，整个建筑群雕刻精细，装饰豪华，刻龙纹石随处可见。

通过重点刻画建筑的一个小小局部，便可从细节之中折射出整个建筑的精美、威严。

4.用线条强化表现力

拍摄建筑不一定要大而全，很多时候力求简洁的画面反而能赋予照片出众的表现力。

拍摄前仔细观察建筑的外形特征，选择相应焦距，在取景器里精心构图，能起到突出建筑局部特征的作用。

如下图，故宫红墙。

上午的阳光把红墙的颜色照得分外鲜明。通过色彩对比和线条的延伸，简洁的画面有效地强化了空间的延伸感。

5.利用框架丰富画面层次

将建筑安排在环境自然形成的框架中，可以有效增强画面的空间感和纵深感。

在古建筑中经常可以寻找到这些天然的框架，如门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，形态多样，具有规则的轮廓之美。

合理利用它们，让观众透过这个框去观察画面所突出表现的主体，更好地丰富画面的层次。

如上图，通过廊柱和屋檐搭建框架，光线的明暗对比，丰富的细节层次赋予画面强烈的空间感与距离感。

6.善用倒影

建筑周围存在水域时，常常会采用平稳的对称构图，使建筑与倒影虚实结合，交相辉映。

不过，倒影的表示形式并非如此单一。

微风拂过水面，带起细小的波纹，倒影从真实变为抽象，作为建筑的点缀，此时不应采取水面在中央的对称构图。

你可以利用波纹、涟漪带来的变化感，也可以装载减光镜，用长曝光来使水面趋于平稳。

专注于倒影本身，只拍摄倒影，捕捉视角独特的画面，也是个不错的选择。

如上图，在冬季冰封的永定河上，只拍摄故宫角楼的倒影，再后期进行180°倒转。倒影营造出亦真亦幻的独特意境。

7.黑白与影调

古建筑往往有厚重的历史感与凝重感。适当后期调低影调，降低饱和度乃至转成黑白，更适合表达特定的氛围。
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此外，在拍摄具有对称之美的景物时，转黑白可能会更好地排除颜色的干扰，让对称感更明显，值得一试。

在表达某些细节的纹路和肌理时，用黑白排除颜色的干扰，让观众更专注于细节本身，效果也往往更好。