本月初在巴黎迈森德拉电台礼堂，法国广播爱乐乐团在芬兰指挥家米科·法朗克（Mikko Franck 1979—）的指挥下，与希拉里·哈恩一起演出了让·西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲 op. 47 》，下半场是赫克托·柏辽兹的《幻想交响曲 op. 14》。
西贝柳斯的小提琴协奏曲作于1903年至1905年间。从理论上讲，这是一部强调小提琴的作品（这就是小提琴协奏曲的精髓），西贝柳斯的协奏曲对小提琴独奏和管弦乐队之间的传统平衡提出了质疑。在这部作品里，独奏小提琴和管弦乐团里所有的乐器，地位完全平等。
希拉里·哈恩
希拉里·哈恩（Hilary Hahn，1979年11月27日－），美国女小提琴家，曾夺得格莱美奖。
希拉里·哈恩出生于美国弗吉尼亚州一个路德教的家庭，直至她三岁时才举家迁至马里兰州的巴尔的摩市，并于4岁时入读皮博迪音乐学院前的一个月正式学习小提琴。她通过铃木教学法学习小提琴一年。而自1984年至1989年期间，她在巴尔的摩跟克拉拉·柏科维基学习。在1990年，当时12岁的哈恩入读费城的柯蒂斯音乐学院，成为雅沙·布罗斯基（Jascha Brodsky）的学生，长达七年。
1991年，哈恩与巴尔的摩交响乐团合作，这是她首次与交响乐合作演出。不久之后，哈恩与费城管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、匹兹堡交响乐团及纽约爱乐初次合作。在1995年，哈恩在德国与指挥家洛林·马泽尔及巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏贝多芬D大调小提琴协奏曲。一年后，哈恩在纽约的卡内基大厅以独奏小提琴手的身份与费城管弦乐团演出。
哈恩在16岁的时候已经完成柯蒂斯音乐学院的课程，不过她决定再用数年时间选读额外的选修科，她在1999年5月毕业，取得音乐学士学位。在这段时间，她经常接受杰米·拉雷多（Jamie Laredo）的指导，并随菲利克斯·加里米尔（Felix Galimir）及加里·格拉夫曼（Gary Graffman）学习室内乐。哈恩说在众多音乐科目里，她最感兴趣的是音乐表演。
2001年，《时代》杂志称哈恩为“美国最佳”的年轻古典音乐家。在1996年，新力音乐与哈恩签下独家唱片合约，令她成为历来其中一位最年轻的合约音乐家。在2002年，哈恩与新力的合约届满，之后，她与DG签约。
除了是一名独奏小提琴家外，哈恩亦演奏室内乐。自从1992年夏天起，她几乎每年都到纽约斯卡尼阿特勒斯的室内乐音乐节中表演。自1995年至2000年期间，她在佛蒙特州的“马尔波罗音乐节”中表演及学习室内乐，而在1996年，她担任林肯中心室内乐协社室内乐导师计划的艺术家及成员。
在1999年，哈恩曾指出她演奏巴赫的作品比任何其他作曲家的作品为多，并说自己从8岁起每天都拉奏巴赫的小提琴独奏曲。在其大碟《Hilary Hahn Plays Bach》里，她说巴赫的作品是“保持自己演奏真诚的试金石”。
在全国公共广播电台节目《音乐家自白》的一段访问中，哈恩谈及演奏巴赫无伴奏小提琴第二组曲中的一些离奇经验。她亦谈及在演奏沃恩·威廉姆斯的《云雀高飞》时，把自己模仿成一只百灵鸟。
新唱片
加西亚·阿布利尔: 6首帕蒂塔
安东·加西亚·阿布利尔
（García Abril 1933—）西班牙作曲家
2019年5月17日发行
出色的希拉里·哈恩在独奏小提琴曲目方面做出了重大的新贡献。
这是由哈恩委托西班牙作曲家安东·加西亚·阿布利尔创作的，这是世界首演的独奏小提琴新曲目录音。
继巴赫、伊萨伊、恩斯特，阿布利尔的组曲延续了作曲家为独奏小提琴创作一套6首复调作品的传统。
每首曲子都有附带的视频，包括采访、曲目介绍和哈恩提供的大师班。
“在这些作品存在之前，我就知道它们需要被写下来”希拉里·哈恩说。
西贝柳斯小提琴协奏曲
D小调小提琴协奏曲，作品47，完成于1903年，1905年修改，是西贝柳斯唯一一部小提琴协奏曲。这部协奏曲有着交响曲的规模，一把独奏小提琴和管弦乐队的其它乐器有着同等的地位。一个为独奏演员而作的华彩乐段在第一乐章的发展部大放异彩。
西贝柳斯最初是想让著名的德国小提琴家、约阿希姆的爱徒威利·伯梅斯特在柏林首演这部协奏曲，但由于财务方面的问题，西贝柳斯将首演改到了芬兰的赫尔辛基。因为伯梅斯特无法前往芬兰，匆忙中西贝柳斯将首演给了维克多·诺瓦切克，一位最初在捷克后来又在赫尔辛基音乐学院（现在已改为西贝柳斯音乐学院）从事教育的匈牙利小提琴老师。这首协奏曲的最初版本于1904年2月8日首演，西贝柳斯本人担任指挥。西贝柳斯是在首演前勉强完成了这部作品，只给了诺瓦切克非常短的时间准备，再加上曲子又写得非常之难，即使是对一位技艺超群的演奏家来说都是一场巨大的挑战。正因为这些原因，西贝柳斯选择诺瓦切克是不明智的，诺瓦切克是位老师，并不是大家公认的独奏演员，首演成为一场灾难也就不足为奇了。然而，诺瓦切克并不像人们有时描绘的是一位蹩脚的演奏者，他是第一个被芬兰作曲家、音乐学者、赫尔辛基音乐学院的奠基人马丁·维吉留斯聘用的小提琴家。1910年他参加了西贝柳斯弦乐四重奏《友情之声》的首演，得到了评论界的一致好评。
西贝柳斯拒绝发行这一版本并进行了实质性的改版，删掉了很多他认为不起作用的元素。新版本在1905年10月19日由理查·施特劳斯指挥柏林宫廷乐队首演，西贝柳斯没有出席。威利·伯梅斯特再次被定为独奏演员，但他依然没有能够应邀。演出在没有他参加的情况下举行了，乐队首席、捷克小提琴卡雷尔·哈里接替了他的位置。伯梅斯特被触怒了，他从此拒绝演奏这部协奏曲，于是西贝柳斯又将其献给了年仅12岁的匈牙利神童弗伦茨·冯·维克赛。维克赛积极支持这部作品，第一次演奏时只有13岁，虽然那时他还不能完全有把握驾驭这部作品演奏时所需要的特殊技巧。1924年在斯德哥尔摩，西贝柳斯自己第一次指挥了改版以后的这部作品，他的第七交响曲也在那同一场音乐会上首演。
这首协奏曲最初的第一版本对小提琴技巧的要求非常之高。一直到1991年，西贝柳斯的后裔同意BIS发行一张现场演唱会和一张录音，才得到世人的普遍认可；这两张碟片都是希腊小提琴家莱昂尼达斯·卡瓦科斯献艺、芬兰指挥家奥斯莫·万斯卡执棒。为数不多的第一版本公开演奏，也逐渐得到了认可。修改过后的第二版本小提琴独奏部分同样需要高超的技巧。最初的版本比修订版还要长一点，包括修订版中不复存在的主题。有的部分，像刚开头不久以及第三乐章的大部分，第二乐章的某些部分，都没有改动。第一乐章里小提琴的华彩乐段依然如故。最引人注目的变化是管弦乐部分，尤其是在第一乐章，有的旋律演奏了两次以放慢速度。
尽管西贝柳斯也为独奏乐器和管弦乐队写过几部小型的作品，包括为小提琴和管弦乐团写的6首幽默曲，但这部作品是西贝柳斯唯一一部协奏曲。
这部作品的一个显著特征是第一乐章奏鸣曲样式的发展部，独奏乐器小提琴拉出的华彩乐段。英国音乐评论家唐纳德·托维将这部作品的最后一个乐章描述为“为北极熊而作的波兰舞曲”。然而，他的意图并不是贬损这部作品，正如他进一步说的：“在门德尔松和舒曼发明的早期且比较松散的协奏曲样式里，我还没有遇到过比西贝柳斯小提琴协奏曲更原味、更精湛和更令人愉悦的作品。”
很多小提琴作品只是纯粹的技艺精湛，即使是最炫技的也只是让作品的音调听上去显得更为优美。这部协奏曲有着交响曲的规模，完全摆脱了通常情况下轻巧的、“有节律的”协奏。在这部作品里，独奏小提琴和管弦乐团里所有的乐器，地位完全平等。
虽然这部作品一直被描述成有着“宽广而忧郁”背景的美妙音乐，几个明亮瞬间的出现还是冲淡了乐曲灰暗的背景。
