导读：奥地利著名作曲家莫扎特将音乐当做创作歌剧的基础，在音乐中，其特殊的表现力能够体现角色的性格及情节的发展，使歌剧提升戏剧性。对于戏剧性来讲，其指的是戏剧自身具备的特性。本文以歌剧《魔笛》为例，探讨了其内部含有的戏剧性，目的在于进一步提高我国歌剧的发展水平。

奥地利著名作曲家莫扎特为世人留下了很多值得传颂的佳作，期间，《魔笛》更是凭借其特殊的戏剧性受到人们的喜爱。这部歌剧代表着莫扎特先生歌剧创作的成熟。以下简要针对《魔笛》戏剧性的相关内容进行探讨，仅供参考。

一、莫扎特歌剧的特点

    以莫扎特先生创作的著名歌剧《魔笛》为例，对其特点进行分析，具体包含以下几方面内容：

（一）重视情节的特点

　对于歌剧来讲，其需要具备高品质的情节，才可以获取成功。莫扎特先生创作的歌剧就十分重视情节的设定，曲折、离奇的情节变化满足了观众审美的需求。也正是因为情节的精心布置、富于变化，才让莫扎特先生的作品更令人期待与喜爱。

（二）彰显音乐的特点

　莫扎特先生曾在一封信内细致的描述了创作歌剧的言论：在一部歌剧内，诗歌需要完全同音乐相吻合。另外，其还重点强调：需要将音乐放置在重要位置。莫扎特先生还曾在其书写过的家书中之处：在歌剧中，所有诗歌就像音乐的女儿，应顺从。从上述文字中我们可以发现，在莫扎特的歌剧作品中，音乐有着极为关键的位置。其实，音乐自身就可以凭借优美的旋律让人感觉身心愉悦、舒畅，并且能够折射出社会生活，将诗歌同音乐融合起来创作的歌剧是令人喜爱的作品。

（三）鲜明主题的特点

　在莫扎特先生的歌剧作品中，对十八世纪末期的德国社会进行了深入刻画，突显出其向往自由、解放个性的思想。伴随着资本主义的逐步发展，封建思想及制度需要被摒弃，人们更重视寻找人性的解放与力量。在歌剧《魔笛》中对其进行了细致刻画，反抗封建势力、向往光明。

（四）真实情感的特点

　在莫扎特先生的歌剧作品中，蕴藏着真切的情感，同时具备崇高的气质。假如一位作者无法把自己的感情同作品融合在一起，则他的创作就是不完整的。在作者创作期间，需要将“无我”同“有我”相统一，不仅可以置身物外，同时也可以融汇其中。

二、《魔笛》中戏剧性的体现

（一）《魔笛》中的情节性

　在戏剧《魔笛》中第二幕及第四幕的歌剧中，讲述了埃及王子被蛇追到夜女王处，王子深爱上了夜女王的女儿，夜女王趁机告诉王子，她女儿被坏人抢走，王子为了救回爱人，踏上了征程，在其中，王子发现其实抢走爱人的萨拉斯特洛并不是坏人，相反是智慧的主宰，是夜女王对其不满而引发的事件。王子最终通过考验，同爱人在一起。整段故事情节跌宕起伏，极具戏剧性，不仅故事自身具备戏剧性，同时音乐也富含情节性。在序曲中，借助奏鸣曲开端，不仅突显了夜女王的威严，并且借助音乐流畅的节奏，寓意美好的明天。之后人物出场利用不同的演唱，发展故事情节，同时借助合唱，为整部歌剧奠定情节。另外，还借助舞台的背景变化来显示情节。

（二）《魔笛》的音乐性

　莫扎特先生认为：音乐较台词更具备戏剧性的表达能力。其认为，人物角色、情节等都需要紧密围绕音乐，音乐才是整部歌剧的核心，唯有好的音乐才可以产生好的歌剧。在《魔笛》中，音乐十分优美，著名作曲家贝多芬在自己的作品中也选取了《魔笛》曲调。歌剧借助音乐的差异性体现角色的性格、特点。例如：通过男高音表现王子，利用优美的旋律反应人物的内心。夜女王的演唱为标准的意大利风格，并且从抒情到花腔进行改变，反映出了夜女王从善良到邪恶的变化。另外，在歌剧中《我是一个快乐的捕鸟人》通过民谣的方法体现出了捕鸟人的欢快。这些作品中含有的音乐性具备极强的表现力与活力，从而使作品更加富有韵味。

（三）《魔笛》的主题性

　对于歌剧《魔笛》来讲，其蕴藏着两个主题：其一，通过童话的方法体现当时社会的腐朽、黑暗，激励民众冲破传统束缚，创建新政权。歌剧中夜女王的失败隐喻的体现封建势力的消亡；其二，对人性力量的认可，具备一定的启蒙思想。王子最终经过不懈努力，终于认清了夜女王的阴谋，同心爱人在一起。体现了莫扎特先生向往光明的信念。

（四）《魔笛》的崇高性

　歌剧整体极具肃穆、庄严的氛围，让观众在欣赏期间获取崇高的感受。莫扎特先生借助音乐荡涤了人们的内心，让观众体会他感情的表达，进而获取美的享受。莫扎特先生在创作歌剧期间，并不单纯以娱乐民众为目的，而更重视体验人们内心。

　总而言之，在莫扎特先生著名歌剧《魔笛》的作品中，具备较强的戏剧性与音乐性，相关工作人员应对其进行深入研究，细致分析，从而借助歌剧的解读，为人们提供更好的歌剧作品，给人以享受。