最初对Mozart的印象，是从一部电影中得来的。名字叫做《莫扎特传》，其实电影构思一般，故事并不完全真实，演员还不错，真正把我迷住的，是那里的音乐。从开头的第二十五交响曲，渲染anxious的气氛，到最后用第二十四钢琴协奏曲第二乐章，渲染宁和，天人合一的境界，如果我评的话，会给一个最佳配乐奖，如果可以，最好带花哈。

   Mozart，在我看来，是个很神秘的人。他并不是我们想象的那样，那么潇洒，那么传奇，他一生中也充满了坎坷。所以，理解他的音乐，并不能从一个快乐的人眼中理解，而应该从一个悲痛者的角度去咂摸。尤其他的中后期作品，应该站在一个追求快乐的人的角度去分析，好比第二十七钢琴协奏曲第三乐章，我们仿佛陷入了Mozart营造的绝对欢乐境地中。但是，细细分析，那连串的小提琴，仿佛是一种不安，一种对死亡的恐惧感，而主题的轻松又将之很快融化了。

   Mozart最大的音乐魅力，在于他给了音乐史一段田园般的美好时光，正如一位音乐评论者说道：“那段时期，没有矛盾，没有争吵，人们仿佛都生活在天堂。”这点，对后世的影响是巨大的，它并不是单纯的为了追究音乐的美感（如浪漫时期的一些圆舞曲，我个人觉得入门者可以尝试的作品），不单是拷问人性的弱点（如贝多芬中期的作品，在音乐性上令人望而却步，但是在哲学层面是丰富而耐人寻味的），也绝非在一个人吟唱情感的宣泄（我就不贬低那些流行歌了）。

    我可以说，古典时期，音乐家是不计其数的，而真正流传下来的，从来都不是那些宫廷中华美的篇章，因为那些东西没有内涵，缺乏深思，一个人听过三遍会索然无味。真正流传下来的，是融合技术与感情的文化，这点好比中国诗，当读到杜诗时，内心翻涌不平，当读到李诗时，内心壮阔波澜，当读些打油诗时，又会有什么感觉呢。正如萨列里在电影最后说道：“那仁慈的上帝，他毁掉了自己的宠儿，他没有让我这个庸才分享哪怕是一点点他的荣耀，他杀死了莫扎特，却让我活活受折磨，３２年的痛苦折磨，３２年让我看着，看着自己慢慢消亡，我的音乐光彩越来越黯淡，最后根本没人再演奏它，而他的音乐却流芳百世……”

     成熟的作品是需要反复琢磨的，这里只是浅谈Mozart，他的具体作品放到后面的文章中讨论。但是，总体来说，他发展并开拓了古典时期的音乐风格，他对复调并不感兴趣，这点让古尔德很不满意，他对Mozart的评价低到了极点，然而他却录制了整套Mozart的钢琴奏鸣曲。我个人并不仅仅钟爱复调，我喜爱有内涵的音乐。然而似乎并不仅仅是复调才会有内涵，当贝多芬双耳失聪指挥完成他的第九交响曲时，他意犹未尽，这种对理想的渴望，这种理性的诠释，难道需要复调才能表达吗。我觉得，单从音乐性角度，Mozart的作品是完美的。他的每个音符都相当恰当，他的音乐常常被称为上帝的歌声抑或上帝的笑语，完美的旋律是音乐的根本，在Mozart的作品中，从不缺乏这点。k331是个典型，它突破了传统的奏鸣曲式结构，而在第一乐章用了变奏曲式的层次，体现了快—慢－快的变化，结构，简－繁－简的变化，让听者完全融入一个音乐的世界，这是很难做到的。从内涵上出发，Mozart的中后期作品是很深刻的，的确，它们比不上贝多芬的奏鸣曲那么强烈的旨意，然而它们所传达的内容，也绝非简单的欢声笑语，绝非单纯的上帝在唱歌，上帝的歌声会疲倦，而Mozart的音乐，却是一种永恒。他要表达的追求，乐观，积极的感情居多；释然，平和，天人合一在后期作品中尤为明显；至于消极悲观，也是零星会有的，比如c小调幻想曲。总之，从音乐和深刻性角度，莫扎特权衡的不错，让一般人能入手，让专家也有研究兴味。

   最初的印象只是笼统的，概观的，并不会完全准确，但是我还会把它写出。至于对作品的分析，对Mozart生平的进一步讨论，留到以后慢慢讲吧。