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格什温《蓝色狂想曲》 | 钢琴上的爵士风情

当在风神音乐厅里开始演奏时,我知道我们获得了成功,听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时,乐谱已经演奏到了第11页,我只顾指挥,却记不得那11页是怎么指挥过来的。
——指挥保罗·怀特曼

Rhapsody In Blue(Instrumental)

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《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是美国作曲家乔治·格什温(George Gershwin)受到Eva Gauthier一场融合古典音乐和爵士乐实验音乐会所启发,于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲,它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

 

▲ 伦纳德·伯恩斯坦演奏兼指挥/纽约爱乐/1976
 

此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中,于1924年2月12日纽约风神音乐厅(Aeolian Hall),由保罗·怀特曼(Paul Whiteman)指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由葛罗菲(Ferde Grofé)所改编,它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。
《蓝色狂想曲》让乔治·格什温建立起多产作曲家的声誉。

早在格什温创作生涯的初期,他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此,当保罗·怀特曼为组织“现代音乐实验”音乐会而邀请他写一部“爵士协奏曲”时,格什温很感兴趣,他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧,而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样,格什温一点退路也没有了。

据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的,他事后曾这样描述:"那是在火车上,可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里,我忽然从头至尾构筑出——甚至是跃然纸上——……"从波士顿返回仅一星期,除了少数钢琴独奏的华彩乐段外,格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段,他准备留到首演时作即兴创作。

乐曲完成后,格什温为作品的标题大伤脑筋,直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色(blue)同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯(blues)曲调正好是同一个词,故最终采用了“蓝色狂想曲”之名。

 

主题
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始,这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时,作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来(bB大调)。接着,法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近,就像是这个主题的变形或延续,只是较前者更加强劲有力,而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题,将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后,又以变奏加入,并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。然后主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中,明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调,音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

中段
这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲(E大调),这是全曲的中心,也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤,有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。但特别的是,中段还出现了若隐若现的小鼓,表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后,钢琴接着以变奏陈述。

尾声
钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声,与乐队再一次十分默契地配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后,就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

出处:舒望 古典音乐

栏目:音乐
2018-02-16 (
微文周刊 2018年7期

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