人生
健康
乐活
奇趣
世事
人文
音乐
历史
书画
艺术
 
繁体中文
周刊首页
往期周刊

微文周刊·2017年52期

>>

音乐 栏目

柏辽兹《幻想交响曲》| 狂飙时代的爱情与梦呓

II A Ball (Charles Münch - Symphonie Fantastique)

--------------

19世纪是一个追求人格解放的时代,浪漫主义文学潮流席卷音乐、戏剧、绘画等多个艺术领域。在狂飙时代,素以文学、艺术闻名的法国,其音乐史上也出现了一位重要的作曲家——柏辽兹(今天是他诞辰214周年),他是浪漫主义早期音乐的革新者,他的管弦乐作品为“未来音乐”作出了开创性的贡献。柏辽兹出生在医生家庭,早年主要学习自然科学和古罗马文学,在巴黎学医,18岁即获得学位,他理所当然的是一名内科医生。然而,对音乐的强烈兴趣,却让他违父愿,甘受中断经济来源的惩罚,放弃一片大好河山,去开拓新领域。他发誓“不当医生或药剂师,而是要成为一名伟大的作曲家”。现实是他并没有受过任何音乐理论或创作上的系统训练,也不熟悉音乐大师们的作品,而且,他从来没有学过钢琴。在19世纪的主要作家中,他可是唯一一位不熟悉键盘的人。这可咋搞?连学生都教不了,怎么养活自己呀!柏辽兹是第一位作为音乐批评家谋生的作曲家;是他的音乐批评,而不是他的音乐创作,在他的余生成为他经济收入的主要来源。在他早期一穷二白的音乐资源中,唯有“热爱”二字,促使他成为最具浪漫主义精神的作曲家之一。

 

▲ 埃斯特拉达(Andres Orozco-Estrada 1977—)
哥伦比亚小提琴家指挥家
法兰克福广播交响乐团

 

1830年,27岁的柏辽兹写出他最突出的作品《幻想交响曲》,这部作品或许可以说是浪漫主义音乐最激进的一个例子。柏辽兹说:“《幻想交响曲》是以我对史密斯森小姐的爱恋作为主题的,还有我的惶恐、痛苦和可怕的梦魇……”情况是柏辽兹被莎士比亚作品中显示出的人类洞察力、动人心魄的美和戏剧力量所折服,他爱上了剧中的女演员——《哈姆雷特》中的奥菲利亚和《罗密欧与朱丽叶》中的扮演者哈里特·史密森小姐。

 

《幻想交响曲》有以下几个重要的特点:

第一点是对于音乐内容加以详细的标题叙述。浪漫主义文学不仅激励了艺术歌曲,而且也激励了标题音乐的发展。19世界可以被准确地称为“标题音乐的世纪”。为了让听众了解这些情感,柏辽兹在这部交响曲上标上标题,供听众在音乐演奏时阅读了解音乐所讲的故事情节图景。五个乐章就是一幅一幅场景的置换,听众很清晰地从音乐中指向图景。

第二点是结构。这部交响曲是五个乐章,这有别于一般的四乐章结构。柏辽兹热爱文学,尤其热爱莎士比亚的作品。出现五个乐章,这大概是他深受莎士比亚戏剧运用五幕剧形式影响的缘故。他如何做到平衡?首尾乐章在长度和材料上相互平衡;第二与第四也是如此,于是第三乐章成了中心。

第三点是曲式和配器方面是革命性的。

第四点是将“固定乐思”作为衔接乐曲内容,贯穿主题思想的情感基础进行演绎。对称并不是统一作品结构的唯一因素。柏辽兹创作了一个反复出现的旋律作为统一作品的手段,犹如我们文学作品中的线索。这条线索在柏辽兹这里称为“固定乐思(idle fixe)”,这“固定乐思”创作技法是柏辽兹管弦乐创作的重要技术手段,它是由主题情感、人物情绪与文学性表达相结合而成的一条主要旋律线。其无论从旋律的创造上、剧情的衔接上、创作的手法上都向后世传达了一种超越技术本身的内涵意义,这种内涵体现了孤独和叛逆的浪漫主义精神,它也促成了柏辽兹在浪漫主义音乐中标新立异的创作风格。


第一乐章 梦幻,热情

--------------

标题:一位年轻的音乐家,第一次见到了成为他梦中情人的一个女子。第一乐章主题表现了这种忧郁的冥想,它被一些快乐的时刻所打断,发展成狂乱的激情、愤怒和嫉妒,并最终返回温柔、泪水,以及宗教的安慰。
我们要记住开头这段缓慢稍带伤感的引子,它出现了柏辽兹创造的“固定乐思”。这个抒情纤细的“固定乐思”在交响曲故事中代表心中的恋人,在每个乐章中总共出现了八次,成为作曲家无法摆脱的东西,就像他生活中的史密森小姐。“固定乐思”就像主人公对恋人的情感随着乐章在变化,固定乐思也在变化。作曲家对它的音高稍加改变,把它分配给不同的乐器演奏,使它每次出现都增加了它自身的音色和情感。

 

第二乐章 舞会

--------------

标题:这位作曲家发现自己置身于一场喧闹的舞会上。
竖琴声引出管弦乐,其轻盈的节奏,圆舞曲的表达,让我们无疑看到旋转华丽的舞会。音乐按照“圆舞曲-固定乐思-圆舞曲”的顺序进行,构成三部曲式。这个乐章的聆听非常容易,音乐就像冰上舞蹈表现的那样轻快自如。

 

第三乐章 田野景色

--------------

标题:艺术家发现自己置身于傍晚的田野中,他听到远处传来两个牧羊人的笛声……他想到自己的孤独,并希望不久他不再孤独。
这一乐章,我们要寻找牧人之间的对话:由一个英国管和一个双簧管演奏,双簧管在后台演奏,产生远距离回应的效果。在“固定乐思”出现之后,牧人的曲调再次响起,柏辽兹巧妙地作出“不回应”的安排,也就是英国管孤独地祈求之后,我们听到的只是定音鼓奏出远方的隆隆雷声,意味着对爱的呼唤再没有回答。这也道出了早期浪漫主义者悲观失望颓废的情绪,这是受当时文学与诗歌以及当时社会所影响的。聆听时想象必定是纵横驰骋的,这里还要捕捉夏日黄昏的田野景色,因为柏辽兹在四年后创作的《哈罗尔德在意大利》,其第二乐章静谧如同夜的音乐,很多人都认为是伯辽兹最动人的音乐,连《幻想交响曲》这里描绘的夏日黄昏都无法超越,我们得做出比较。

 

第四乐章 赴刑进行曲

--------------

标题:在意识到他的爱得不到恋人的认可后,艺术家吞服了鸦片,由于剂量不足没有致死。在昏睡中梦见许多可怕的景象。他梦见自己杀死了自己的恋人,被判死刑,奔赴断头台。他目击了对自己的行刑。
柏辽兹对鸦片梦境的兴趣来自阅读德昆西(De Quincy)的《一个英国吸鸦片者的忏悔》。他是学医的,对鸦片在医学上和刺激上的用途是必然的关注。这让我想起浪漫主义时期盛行的“魔汤”,比如瓦格纳在《特里斯坦与伊索尔德》中的迷药,就是一种能引起幻想与欲望的介质。像茶叶、咖啡和可可都曾被看成是催欲药,它们进口到欧洲往往是和暗娼行业联系起来,其中也包括烟草。浪漫主义者的目的是尝试描述这些药物在文化层面上的使用情况。

第五乐章 女巫夜宴的梦

--------------

标题:他在梦中看到自己在女巫的宴会上,被一群可怕的幽灵、巫师和妖怪所包围,他们是为他的葬礼而来。怪异的喧闹、呻吟、狂笑、远方的哭声此起彼伏。恋人的旋律又出现了,但是已失去了高贵而优雅的性格,变得低贱、浅薄和怪异。这就是“她”来参加夜宴了。她的到来引起一阵欢乐的喧嚣,她加入了可怕的狂欢。
大胆“狂徒”柏辽兹创作出最震撼的是第五乐章。乍一听,还真是被吓了一跳,就像大清子民初剪掉长辫子那样,新鲜而奇异,不得了啰!教堂钟声融于扭曲的“愤怒之日”中,让我们经受听觉考验。好在我们此前已经聆听了李斯特《死之舞》与圣桑的《骷髅之舞》,也就是万圣节之夜时欣赏的作品,现在再来听柏辽兹的这部交响曲末乐章,也就不显得太意外,浪漫主义时期,作曲家头脑中的天马行空,有啥不可以想象? 柏辽兹采用扭曲的“愤怒之日”叙述他的梦。注意,这儿配器不仅具有轰动效应,是所有古典音乐中最大胆的独创时刻之一,而且音乐的象征性也是亵渎神灵的。他对天主教最尊崇的格里高利圣咏中的一首做出了嘲弄“——首先是圆号很快地演奏了两遍“愤怒之日”,然后,这首神圣的旋律被他变成了活泼放纵的舞曲音调,由刺耳的高音单簧管演奏,整个场景变成了一场亵渎上帝的安魂弥撒。最终,整部交响曲结束时听到没有,是不是像贝九那样,在不断紧张的反复音型中达到他的音乐高度,我们不难听到,柏辽兹是一个贝多芬的“超级粉丝”。

 

音乐家还真不是俗人,不直接挑明自己的苦恋,而是兜兜转转地用音乐来表达爱意。曾经护花惜春季,一片痴情终究不会付水流,柏辽兹最终俘获美人心。1833年11月,柏辽兹与史密森小姐结为连理,证婚人当中还有李斯特呢!有些故事我们宁愿停留在最初阶段,人生若只如初见!婚后两人的生活一直痛苦,她身材变形,他不忠……直至历史巧合地出现小仲马《茶花女》所写的结局,柏辽兹于1864年在公墓为妻子移葬。西方的思想倾向于把最残酷的都抖出来给世人看,这样的表达让东方人一时难以接受,我们只需记得这部交响曲是浪漫主义狂飙爱情的结果就够了。

▲ 杜达梅尔/法国广播交响乐团/西蒙玻利瓦尔

 

文:莫敏妮

出处:古典音乐(公众号)

栏目:音乐
2017-12-29 (
微文周刊 2017年52期

(如不慎侵权,请即联系我站。)
 
如版面不完整 请使用浏览器的【极速模式】 或选择【手机版】在手机上阅读
 

网站留言    免责申明

微文周刊(m.wx24.cn)
Copyright ©
2014-2018 wx24.cn All Rights Reserved
联络E-mail:wx24cn@163.com 或通过微信公众号联系 →
苏ICP备14015491号-1 苏公网安备32053150316245