人生
健康
乐活
奇趣
世事
人文
音乐
历史
书画
艺术
 
繁体中文
周刊首页
往期周刊

微文周刊·2017年42期

>>

书画 栏目

论油画人体艺术的美

油画人体艺术有着悠久的历史,尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史,从古希腊,文艺复兴,十七到十九世纪直至当代,千百年来,无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体,无论从结构比例,动态,还是皮肤的色彩上,都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现,那么油画人体艺术则是人类美的象征。人类对于裸体的认识是人类文明的发展的结果。

一、人体艺术概括

  (一)人体艺术的发展
  人体艺术有着悠久的历史。人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑,最早的如旧石器时代的《威冷道夫的维纳斯》女人体等,古埃及的赫亚尔墓室的男人体浮雕《赫亚尔造像》。公元前50年在庞贝城发现了最早的历史记载的人体壁画。
  在文艺复兴时期,人体画盛行,主要是以神话的题材出现的。近代和现代的许多画派画家都创作了不同风格的人体画,人体画的题材一直延续至今。

  (二)油画人体艺术的形象
  文艺复兴以前,人体艺术大都以雕塑形式出现,之后,以意大利威尼斯绘画为代表,开始以色彩塑造人体。
  随着人们对人体艺术的深入了解,艺术家对艺术的追求更加张扬,文艺复兴时期的油画尽管很多还穿着宗教神话的外衣,但油画中的人物形象不再像中世纪那种刻板,遥不可及的圣像,而是走入实际生活中,绘画出更加生动和真实的人物形象,特别是文艺复兴时期的米开朗基罗,对人体的钻研更是严谨和细腻。他不仅把古希腊的人体艺术融入到自己的绘画体系中,并且还是用模特深入研究人体艺术,更加值得尊重的是他还进行人体解剖,深入到人体内部结构钻研人体。

 

  (三)油画人体绘画艺术的审美

  在油画诞生之前,对于美的追求就蕴含于艺术家的本能之中了,中国画讲究意境美,西方油画则重视人体美,这也是油画题材中出现大量人体的原因之一。
  现代油画人体很注重现实与理想的分寸把握,也就是说注重把握人体美的分寸。这就需要艺术家们如何把匀称的比例,流畅的线条,和谐的色彩,典雅的情调运用于画布上,让欣赏者有美可赏。油画家的审美本质是尚行的,他们认为造型艺术的认识必须是由感性认识上升到理性认识,理性认识必须有明确的认识和理解,审美必须有客观依据,有精确地概念,重视自然的人的美感。

 

二、油画人体的创作过程

  油画人体创作,乃美术的一种表现形式,是运用油画材料、工具和技法产生油画的过程。

油画人体艺术的创作过程包括积累素材、构思、草图设计、油画正稿、整体调整等几个环节。

  (一)创作的源泉
  艺术的源泉都是源于生活,这就要求我们尊重生活的真实性,真正体验生活,以生活为根本,艺术来源于生活但也要高于生活,这就需要艺术家们发掘新的思维创作出不一样的艺术,当代艺术很难找到文艺复兴时期的感觉,或许时代不同,绘画的感觉也就不同了吧。但时代是向前发展的,人们对人体艺术的认识又有了新一层的认识和理解。

  (二)缜密的构思
  无论是人体还是风景景物,艺术家在表现的时候,都会掺有自己的思维模式,有些人偏重于写实,有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中,但无论哪种思维模式,艺术家对于客观对象的认识都有自己的见解。

  (三)严谨的草图设计和正稿
  草图的设计尤为重要,达芬奇,提香等大师在绘画时,都会有严格的草图设计,有些收藏家还保留着这些大师的草稿,相信他们保留的不是这些大师简简单单的草图,而是他们对绘画的态度。一张好的草图,是有韵律的,只有先行以草图的形式尝试过如何把一个人体如何画的有动感,才可以更加深入,更加生动的去刻画,因为色彩是跟着流动的线条走的。草图设计为油画正稿的开展走好了第一步,在正稿时方可更加严谨,才能让作品做到有图可依。

  (四)整体调整
  整体调整是绘画最后完成的一个阶段,它是指从一张画的全局出发,对作品的前后虚实变化,色彩的冷暖的变化等做更加深入的刻画,整体感要求把画面的哥哥部分都紧密的联系起来,让每一个物体都不会独立存在。一张画完成与否,不是决定于画面局部的深入程度和细节的丰富,而在于画面的完整性。

 

三、油画人体的表现

  (一)造型的表现
  造型大多被解释为:形的创造。绘画人体时,如何创造形和构建画面是很重要的前提。可以这么去概括,油画本身就是造型艺术,人体艺术更是这个造型艺术的一个分支,在造型艺术创作过程中,造型语言的运用和艺术风格的确立有着密切的联系。为了更好地去表现人体的魅力,就必须掌握人体的造型规律,这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。

  (二)丰富的色彩表现
  
色彩是油画中最重要的一个元素,没有颜色的油画,是不存在的,即使是运用黑白灰三个最基本的素描元素画出的油画,那也是有色彩存在的。对于颜色的观察是很复杂的,每个人对于色彩的感觉是不同的,但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐,色彩的冷暖,光源的影响等诸多因。当面对一个人体的时候,艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤,体积以及明暗的对比,虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。在这些因素中,最重要的是光的影响,有了光才让人们有了额猜的识别,所以更应该用物理学的方式去研究光对色彩的影响。

  (三)不同的笔触表现
  很多画家都会考虑笔触,一幅油画的生命力受笔触的影响很大,这灌注着油画家在一幅作品中的“痕迹”,有些油画家的笔触喜欢隐匿在画面之中,当拿着凸透镜去仔细观察时,会发现这种笔触的美,另外有些画家喜欢张扬的笔触,如弗洛伊德的油画人体,大的笔触加上颜色的搭配,夸张的造型,让人体以一种特殊的感觉跃然于画布中。让观察者随着他的笔触游弋于画面中。

  (四)完美的空间表现
  对于空间的表现,无论是中国画还是西方油画,都很注重这一因素,现实生活中的人离不开空间,画面中人更不能来开了空间,如何让一个人体能够在画面中置于一个二维空间或三维空间中,一块简单的画布是平面的,这就需要艺术家空透视学的原理把人体置于空间了。没有了空间,再完美造型,再漂亮的色彩都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。

人体艺术随着时代的发展,也逐渐被大众接受,油画人体在教学中也开展起来,人是这个世界中最为神秘的,没有一个人能够研究透彻人体。人体艺术是美学中研究的对象,美学讲究真善美,当艺术家在画人体时,相信他们画的人体的真,人体的善以及人体的美。绘画人体,程序复杂,真正艺术,只有经过反复磨练,才能让人接受和欣赏。

出处:搜狐

栏目:书画
2017-10-20 (
微文周刊 2017年42期

(如不慎侵权,请即联系我站。)
 
如版面不完整 请使用浏览器的【极速模式】 或选择【手机版】在手机上阅读
 

网站留言    免责申明

微文周刊(m.wx24.cn)
Copyright ©
2014-2018 wx24.cn All Rights Reserved
联络E-mail:wx24cn@163.com 或通过微信公众号联系 →
苏ICP备14015491号-1 苏公网安备32053150316245