肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，不知从什么时候起听到，就以最完美的形式占据我的头脑中，现在听与从前听都是同一感觉，就是，由弦乐铺垫下钢琴声石破天惊而出，随之一泻千里的气势，顷刻间就被征服。肖邦是最得巴赫、莫扎特真传的浪漫派作曲家，他的作品吸取德奥古典加上源于意大利歌剧衍生而来的旋律意识，以及支撑旋律线的方式，让一切都欣赏起来爽心悦目。李斯特比肖邦年少一岁，却比肖邦多活了37岁，他对肖邦有无穷无尽的怀念，他说“肖邦的东西是那样玲珑剔透，要把它再现出来，那笔触至少也得有点儿空灵才行，我们并不妄想，在这几行字里我们已经能做到这一点。”

一直以来认为钢琴协奏曲是非常美妙的一种音乐形式，莫扎特的秀雅流馨，舒曼的温情闪烁，李斯特的大气磅礴……虽然无数次被各种协奏曲感动，但我还想说，肖邦的《E小调协奏曲》是我的最爱，它美到你无可方物。特别是第一乐章隐藏的力量可见肖邦的激情，是青春、是热忱、是畅快，当然，还有一丝淡淡的忧愁。这跟他的作曲风格并不背道而驰，而是复杂个体中呈现的阳光一面，每次聆听总有回到青葱岁月的激动。

肖邦创作的钢琴协奏曲仅仅两首，而且都是在1830年离开波兰之前所作，二十岁不到的人儿就写出这么灿烂的波兰音乐，就算其中带些青涩，也让后世的膜拜犹如滔滔江水之连绵不绝。他的作品具有波兰平原低地气息，弦乐的色泽糅合了丰盛的林木与泥土的芳香，还有斯拉夫的音型与德奥的结构，这才是波兰音乐。当时的波兰环境显然不足以盛放肖邦的音乐才华，他要不负众望奔赴他乡寻求音乐的发展。从早期的协奏曲中，我们可以看到青春期的肖邦已经是“君子藏器于身，待时而动”了。华沙时期是肖邦一生中最惬意幸福的时期之一，尽管他在一些信中表露出拜伦式的伤感主义与失望。他如当时的波兰年轻人一样，沉溺于荣耀、欢乐、舞蹈、爱情中，英勇地把希望寄托在维也纳会议上，而在双面沙皇亚历山大一世的统治下继续做着梦。1830年3月17日，肖邦的《第二钢琴协奏曲》首先在华沙演出。半年后的10月11日，《E小调第一钢琴协奏曲》才在华沙首演。首演后肖邦便永远寄居他乡了。跋涉过山路，辗转日复落，更迭又一年。此后他在离开祖国的日子，思怀故乡的紫罗兰。星光如月映长空，惊奇愁眠夜向中。他如波兰诗人所写“我们坐在大教堂脚下，轻声谈论着灾难，前程，未来的担忧，而有人说这是最好的，我们现在所能做的——在明亮的影子里谈论黑暗。”

浪漫主义对“美”的观念，有些层面的确戛戛独造，难能可贵的是肖邦的创造性，他探索钢琴的技术源泉与表现潜力，表现出无穷无尽的独创性和精湛技巧。肖邦有着天然的在钢琴上即兴创作才能，而且有着一气呵成的流畅，一喷而发的激情，十分情绪化。但不等于他不受古典派严格对位格律等约束。肖邦的这些用古典精神创作的经验中闪烁着稀有的崇高的风格和情趣，而且常常包含着十分宏伟的气魄。这在他的协奏曲中就已经表现出来。第一钢琴协奏曲是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，他是以浪漫、平静、略含忧郁的心情写出了这首曲子。作品中，灵动如脱兔的音阶下行，晶莹如冬青子的音色，贝里尼式的意大利抒情旋律，无不匠心独运，体现一种美的张力和震撼力。