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陈子庄 |“中国的梵高”

在成都画派的历史上,四川现当代有两位划时代的大师,在技术上理论上对现代中国画的推动影响深远,其一是张大千,其二便是陈子庄。陈子庄生前寂寞,死后10年也鲜为人知。直到1988年春天,“陈子庄遗作展”在北京中国美术馆举行,每天参观人数达万人之多,人们才“发现”了他,惊呼为“中国的梵高”。

作为历史文化名城,成都自古就与中国书画结缘,历史上第一个翰林国画院,历史上第一部地区性断代画史《益州名画录》都诞生在成都。古今书画名家黄荃、苏东坡、徐悲鸿、傅抱石等都曾在成都生活过。成都这座美丽的城市培育、滋养了大批中国艺术名家,风起云涌,灿如星辰。陈子庄既是成都画派的代表性人物,更是一位个性独特,命运坎坷的艺术家。在过去的百年间,成都画派的谱系里,大师张大千成名最早,近有晏济元,间有陈子庄之崛立。陈子庄的画不仅是技法笔墨的出神入胜,而且得益于他深厚精湛的学养。 有人说真正的大师百年才出一个,也有说要二百年、三百年、甚至五百年。有评论称他是“一位伟大的山水诗人”,美术家吴凡则直接感叹道:“三百年出一个陈子庄。”

今年恰逢陈子庄百年诞辰之际,三儿子陈寿民编著了有关父亲的专著《石壶艺术研究》。今日,我们将走进这位艺术大师传奇一生,揭秘他与成都的不解艺术之缘。

“陈子庄的画面以小喻大,他的大画很少,而都是精巧寓意的小画,展现了他对于四川的浓浓乡情。”成都画院副院长叶瑞琨说,成都画派传承数千年,有的在变,可更重要的是没变的东西,这个没变的东西就是文脉和气质,陈子庄作品中的乡情与笔法表达就是例子,这是成都这块土地所滋养出来的。

一提到陈子庄,最让人感慨的除了他的艺术创作,还有其坎坷波折的一生。陈子庄的艺术成熟于20世纪六七十年代,是他在世的最后10年。在贫病交加异常困难的条件下,却在艺术上取得了辉煌的成就,达到了艺术上的高峰,是那个时代罕见的特例。在他顽强意志的支撑下,只要一息尚存,仍在孜孜不倦地坚持着艺术的实践和向更高境界的追求。“在这样的生存环境下,陈子庄却依然保持着他自由的思想,潜心创作,难能可贵。”叶瑞琨说。

正如陈子庄自己说:处境困厄,心地愈澈。也许正是这恶劣的环境,更加坚定了他的信念,磨砺了他的意志,成就了他的艺术。陈子庄从传统文化中汲取了丰富的营养,他把儒释道各家的文化精粹冶于一炉,并掇取西方文艺理论中的有益成分,形成了他那开放、包容,以人性、仁爱为核心价值的艺术思想体系。这是完全超越于他所处的那个时代的、大胆的思想突破。


出处:搜狐 / 月雅书画

栏目:书画
2018-06-27 (
微文周刊 2018年26期

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