何家英 1957年出生于天津;1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《桑露》、《舞之憩》、《杨开慧》等。 百合依依 2015 56×89cm 《夹竹桃》 2014年 85x55cm 《日本女孩》 2014年 65x50cm 闺乐 2015年 宅悦 2014年 局部 杨开慧 2011年 102×165cm 胜利女神 2008年 260×146cm 侗族女孩 2010年 84×56cm 朝鲜女孩 2011 123×70cm 五女图 2011年 37×135cm 桃子 2012年 93×85cm 万缕情思一梦中 2008年 53×90cm 闲来常伴 2010年 69×69cm 写意小品 2010年 68×68cm 一枝寒玉淡春辉 2010年 69×69cm 人在春意阑珊 2010年 秋水 2008年 163×71cm 朝 2007年 68×53cm 《余韵》 2009年 189x115cm 舞之憩 195cm×115cm 2006年 何家英画语 我认为,用工笔去表现现实的人,并且能够具备一种艺术精神高度,这本身也具有了一定的创造性。这就是价值。如果说我具备的一点儿特点,那就是把人物画得更深入、更概括,把中西法融合得天衣无缝。 对一个画家来说,确立一种被人认知属于自己的所谓风格的话,这是必要的。关键的是不仅仅有一个样式,还要有一项内容,那就是不可逾越的一种水平。如果没有后者,风格没多久就被别人拿去了。你能做到,别人也能做到,那你的风格就形成不了,就不能被认可,所以风格包含两个方面的内容。我用八个字形容就叫“开宗立派,不可逾越”。才是真正属于自己的风格,才能够形成一种派别。 舞之憩 195cm×115cm 2006年 秋冥 203cm×151cm 1991年 米脂婆姨 1985年 酸葡萄 落英 绣女 90cm×70cm 1995年 韩国留学生 130cm×60cm 1998年 沧桑 54cm×42cm 2000年 山地 桑露 十九秋 秋韵 街道主任 凝眸61×80cm 2004年 百合丽人138×68cm 2007年 羌族少女138×68cm 2005年 秋水无尘70×80cm 1994年 丹巴丽人160×70cm 2007年 秋趣72×72cm 2006年 蕉苑品茗图95×60cm 2000年 圣水湖畔147×70cm 2007年 芳草留人意自闲53×45cm 2002年 竹楼小主人53×45cm 2001年 花落东君131×74cm 2007年 朦 入梦 若云 魂系马嵬 夏 百合 出浴 貂蝉拜月 贵妃出浴 西施浣纱 昭君出塞 惠安女 何家英 醉眠花荫香满衣 何家英 美人 何家英 蕉荫品茗图 何家英 独坐黄昏后 何家英 女孩 何家英 濠江花路 何家英 夏夜邀凉图 何家英 素衣 何家英 春情无限 何家英 芙蓉出水 何家英 春到阿坝 何家英 思 何家英 映月 何家英 2005年作 人物 何家英 孤叶 子君 何家英 溪间野趣 何家英 花语默默 夏夜邀凉图 素衣 何家英素描与手稿 来源:艺术家传播网 |