今天是普契尼著名的歌剧《蝴蝶夫人》历史首演日（115周年），为大家送上一版在英国考文特花园上演的这出精彩歌剧，由安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）首次指挥莫什·莱舍（Moshe Leiser）/帕特利斯·考里埃（Patrice Caurier）夫妇为皇家歌剧院制作的版本。

《蝴蝶夫人》为意大利作曲家普契尼的三幕歌剧。《蝴蝶夫人》在世界歌剧剧目中一直占有主要地位。

这部歌剧的最初版本为二幕，1904年2月17日在米兰斯卡拉歌剧院首演。尽管当时许多著名演员在剧中担任了主要角色，但首演并不成功。

普契尼后来又对《蝴蝶夫人》进行了多次修改。第五版即是人们熟知的“标准版本”，也是世界各地演出最频繁的版本。不过，1904年最初的二幕版本偶尔也会被演出。

这版在考文特花园重新上演的《蝴蝶夫人》是自2003年拉开帷幕以来最受好评的一次。原因何在？在于埃尔莫内拉·贾奥。这位阿尔巴尼亚女高音是我们这个时代最伟大的女歌唱演员之一。她参演的《安吉莉卡修女》将伦敦观众的心——包括贾奥自己——撕成了碎片。而在这部歌剧中，她扮演的凄楚的巧巧桑更是让人悲戚。

人们可以欣赏到贾奥在这场演出中极其微妙的表演：在与马塞洛·普恩特（Marcelo Puente）扮演的不负责任平克顿婚礼上那位羞怯、睁大双眼的少女；那相信丈夫会为自己妻儿归来的目中无人的绝对信任；那守夜时哼鸣合唱中真情实感的泪水。这里，人们在第二幕中可以看到——仅仅三年之后——蝴蝶还是一位少女，她对美国司法部门如何驳回离婚案件的描述非常幼稚天真，令人心生同情。她的自杀是毁灭性的，在一株巨大的落泪樱花枝前，处于临死前痛苦挣扎中的蝴蝶拍打着她的“翅膀”。这样的场景，无论是在屏幕前还是在演出现场，都足以将人撕成碎片。贾奥的声乐表演感人至深。也许她并不是一位美貌出众的女高音，粉饰着普契尼丰富的抒情诗行，但她所赋予人物肖像的色彩却令人惊叹，将“晴朗一天”的旋律缩放成最美丽的音线。

贾奥的演绎得到了伊丽莎白·德尚（Elizabeth DeShong）扮演的热情、富有同情心铃木的大力支持。她们俩合作的“花之二重唱”非常美丽动听。其余的演员大部分也都很好：斯科特·亨德里克斯（Scott Hendricks）扮演的夏普莱斯诚实可靠、卡洛·波西（Carlo Bosi）扮演油滑媒人五郎、尤里亚·尤丘克（Yuriy Yurchuk）扮演的山鸟公爵杰出伟岸。这里想特别提一下平克顿的扮演者马塞洛·普恩特。他那神气活现的样子很适合这个角色，但他的男高音在压力下有一种令人分心的摇晃，在更高的音域范围内听起来并不是很舒服。安东尼奥·帕帕诺，从他麾下的管弦乐队中汲取着激情，无疑是当今最伟大的普契尼作品指挥家。

莱舍和考里埃的无噱头制作风格众所周知，两位导演都回归了这场“复活”。有些评论家觉得这有点迎合低级趣味，但在小编看来倒是很受用。透过他们简朴寓所的卷纸窗户，当地的色彩一览无余——长崎港的红烛花——当和尚怒气冲冲进入小屋，谴责巧巧桑因放弃自己的宗教信仰而接受基督教时，这一美丽多情的背景戏剧性地消逝了。制作人的简洁处理风格让演员能够专注于演出，而且，一只由埃尔莫内拉·贾奥扮演的令人心碎的蝴蝶，不失端庄得体。

《蝴蝶夫人》

剧情梗概

1904年，美国海军军官平克顿在日本长崎一座山上为自己和即将成为他妻子的“蝴蝶”租了一间房屋。“蝴蝶”的真实姓名为乔乔桑，为15岁的日本少女，平克顿娶她为妻只为图一时鱼水之欢，因为只要有一位合适的美国妻子他就会离开乔乔桑，而日本的离婚法律又比较宽松。乔乔桑因嫁给了一位美国人而激动万分，很快就私下皈依了基督教。3年以后，乔乔桑不顾众人劝说依然苦苦等待婚后不久就离开日本的平克顿归来。美国驻长崎领事夏普莱斯带着平克顿希望他告知乔乔桑他不会再回日本的信来到他们结婚的小屋，乔乔桑透露了她已经为平克顿生下一男孩。在山顶的小屋里，乔乔桑看见平克顿的船只正在驶进海港，彻夜未眠。夏普莱斯和平克顿走进小屋，一同而来的还有平克顿的美国妻子凯特，因为凯特已经同意抚养这个孩子。当平克顿看见乔乔桑为他的归来装饰一新的小屋时，意识到自己犯下大错。乔乔桑蒙住了孩子的眼睛，递给孩子一面小小的美国国旗，走到屏风后面，用父亲的切腹刀割喉自尽。平克顿冲进小屋但为时已晚，乔乔桑已永远离开了人世。