今年,是德彪西逝世100周年。 01 如果把德彪西的音乐色彩拿掉,其作品的骨架相当精简,甚至模糊。就像是捉不住的一阵风、一朵云、一片光影,在德彪西的音乐中,听众能够直接抓住的东西太少了。
1890年以后,德彪西结识了象征派诗人马拉美,加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在那个美好的时代,德彪西与当时的印象派艺术家们过从甚密,德加、惠斯勒、雷东、卡米耶·克洛代尔等都是他的好友,这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西,他的音乐已开始带有“印象主义”色彩,并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。1905年《大海》问世之后,据说在德彪西的房间发现了日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》,画中的大海白浪翻腾,卷起千堆雪,《大海》就是以此为灵感创作得出的。 音乐科普:印象主义乐派
02 从创作的角度来看,德彪西在一定程度上继承了法国古典主义美学原则,强调对自然的感受。他著名的钢琴曲《月光》、组曲《版画集》、《意象集》,旋律流畅华美,让你能清楚地感觉月光照射下的水面,光影在波光中闪烁、交织而成的动感画面。 “我越来越相信:从本质上来说,音乐并非是进入严格的、传统的形式中流动的事物。音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的……”——德彪西 德彪西被誉为印象派音乐大师。然而,他生前却最不喜欢这个归类。他要的,只是他自己的视窗,让听众体验流畅的生动、自主地产生视与听的幻觉。在德彪西的音乐中,你听不到古典主义音乐的严谨结构,也找不到浪漫主义音乐的丰富情感,取而代之的是朦朦胧胧的奇思幻想,作品和声细腻、繁复,旋律飘忽不定,与同时期的印象派绘画有着异曲同工之妙。
德彪西一生创作的作品虽然不多,但他的作品每首都有其突出的特色。《意象集》是德彪西写于1905年的钢琴作品,也是当年唯一一部钢琴作品。当德彪西完成了第一集后,便自信地对出版商说“我确信本曲能在舒曼的左侧、肖邦的右侧占有一席地位。”德彪西在《意象集》这两集套曲中创造了全新的和声语言,揭示了崭新的音响世界。
03 德彪西的代表作包括: 1.管弦乐:《牧神午后前奏曲》《夜曲》《大海》《意象》 2.舞台作品:《佩利亚斯与梅丽桑德》(歌剧)《圣塞巴斯蒂安之殉难》(神剧) 3.钢琴曲:《两首阿拉伯风格曲》《贝加摩组曲》《冥想曲》《叙事曲》《舞曲》《夜曲》《浪漫圆舞曲》《为钢琴而作组曲》《月光曲》《版画》(三个乐曲 《塔》、《格拉纳达之夜》、《雨中花园》)《欢乐岛》《意象集:第1集》--(《水中倒影》。《向拉摩致敬》)《意象集:第2集》《儿童角落》《小黑人》《前奏曲》(第1集)
德彪西《月光曲》 大多数古典音乐爱好者都是通过《月光》认识德彪西的。它以舒缓、优美的旋律表现皎洁明月的印象,轻快的琶音描述了闪烁的月光,它如梦幻般闪烁着曚昽的光与色彩。后来经过管弦乐配器后,色彩更加丰富,仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中 。
奥伊斯特拉赫小提琴版
在西方音乐中,写月光的曲子最著名的莫属于贝多芬的《月光》和德彪西的《月光》。两者都称“月光”。但音乐界认为,前者是以讹传讹,而后者才是真正为月色而写的。
安吉拉·休伊特钢琴版
德彪西这首作品的创作灵感来源于著名象征派诗人魏尔伦(1844—1896)同名诗歌影响下写成的。1884年德彪西赴意大利留学,其间游历了意大利北部的贝加摩地区,那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来,读到魏尔伦的《明月之光》,激发冲动,写成了《贝加莫组曲》,其中第三首就叫《月光》,表达的就是贝加摩月色给他留下的印象,因其更具独立性常作为单独的曲目演奏。 乐章一开始的感觉就是,皓月清辉,远处的阿尔卑斯山积雪如银,整个天地剔透如水晶;夜空如黑色的天鹅绒般舒展着,稀疏地坠着钻石般的星星,月下的原野安详而舒坦,野风阵阵,树叶沙沙。德彪西充分发挥了音乐的创造能力,不仅能使人看到作曲家描绘的月夜美景,同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思。奇怪的是,这不是月光带给人的那种忧伤感,而是“海上生明月,天涯共此时”的豁达,是“云破月来花弄影”的静寂美,甚至是“月到柳梢头,人约黄昏后”的甜蜜回忆。(曲目介绍部分转自音乐天使的博客)
德彪西钢琴作品集
德彪西钢琴作品集
阿兰·普兰尼斯 演奏
德彪西的钢琴作品并不多,较著名的大家熟悉的有24首前奏曲,12首练习曲,版画集,意象集,儿童乐园,《贝加马斯克组曲》等。 德彪西的钢琴音乐使用的音域范围广,对于钢琴演奏家来说,更是面临着一场新的挑战——在手指触键及踏板技术方面提出新的课题,不仅如此,听觉感受、观念意识、心灵体验都需要超越传统,进行全方位的更新。
德彪西交响曲《大海》 交响素描《大海》是德彪西于1903年创作,共有三个乐章,从不同侧面去描绘大海在不同时间、不同状态的景致,怀着一份热爱大海的心灵去表达自己对大海的赞美。第二乐章“浪花的嬉戏”,在其中可以感觉到音色的多种变化,如同光景色彩一样的变幻,充满着复杂的律动,音乐也用声音塑造出各种印象。 象征诗人兰波曾说一句话:“我的生命不过是温柔的疯狂,眼里一片海,我却不肯蓝”,也可谓是当时世纪末印象主义精神的一种概括,哪怕是面对着蔚蓝的大海,也要创造出“不肯蓝”的一面,跨过一个旧世纪,去迎接新世纪的曙光。
皮埃尔·布列兹指挥,纽约爱乐乐团演奏
德彪西《大海》
德彪西一生没有写过严格意义上的交响曲,从某种角度上说,《大海》就是德彪西式的交响曲。1903年,德彪西开始构思创作《大海》,他在当时的一封信中写道:“我正在考虑写一部三个乐章的交响素描,总的标题是《大海》。”但由于事务缠身,一直到1905年在英国的海滨度假胜地伊斯特本,德彪西才最终完成了《大海》。 虽然《大海》是一部标题音乐作品,但德彪西在《大海》中用音乐描绘的种种意象比对现实的海洋景色的描摹更重要。曾有评论家说:“在这首曲子里我没有听到大海。”而德彪西则回应:“我创作的是大海的意象。” |