“画都懂就坏了！”

郭沫若急了。

五十年前，关良先生在北京办画展，很多人看不懂良公的戏曲人物，褒贬不一，议论纷纷。

后来，主管思想意识形态领域的大家郭沫若先生赶来看画展，在回答一帮小年轻美术工作者提问时说：关良就是关良派，很多人看不懂正是关良先生的高明之处，“画都懂就坏了！”。

据说，沫若先生说这话时，态度和语气中不理解、不屑非常充分，而且掷地有声，果敢肯定。

看到这，是不是很多小伙伴都很愤懑，靠，多大个事儿啊！不就是看懂、欣赏明白一副中国画吗？有那么复杂吗？比高等代数微积分还难吗？说实话，俺也是这么想的。

但一次一次，在美术馆看到很多父母领着孩子在面对一件中国画，“孩子，你看这个画画得多像啊，跟真的似的”；“你看这个葡萄，画得水灵灵地，上面的水珠都能看到”。每每那一时刻，俺觉得郭沫若先生这话，似乎还有点道理。

隔行如隔山。俺敢说，当今中国，非书画专业，包括很多自称书法家、画家的人，甚至写了多年书法、画了多年画的人，95%的人看不太懂中国画，不能更深程度欣赏中国画的内韵之美。还在用“像与不像”，一个很低层次的标准衡量一幅中国画的好坏，这简直是可笑又可悲的。

早在1000多年前的宋代，东坡先生就说“论画形与似，见与儿童邻”。也就说，如果看画，是用画得外在的形“像与不像”，“似与不似”来判断的话，这见识跟隔壁的小盆友差不多。

齐白石先生讲画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。一幅画画得太像，就是讨好献媚，有点俗气了；完全不像，把茄子画成辣椒，那就是欺骗愚弄大众，也不对。所以，画要画到让普通大众在不像中看出像，让专家在像中看到不像，这几分不像正是画者的独特观察和理解，一分文心和几缕情思，甚至是画者的人生境遇和格调。

但这似与不似之间的度如何把握？太难了！

形，看得见，摸得着，可以和实物对比，容易判断好坏，但中国画最后所追求的神韵、神采，还有什么意象、意思、意趣、意境，是抽象的，形而上的，既看不见又摸不到，怎么感知呢？所以中国画很玄妙，没有一定的欣赏能力积累，仅凭直觉玩不转。

很多懂画的人看画经常说，“这画有点味道”。画在纸上的画没法品尝，他咋就品出了味道呢？看画看画，往往不仅用眼睛看，而是用心去碰撞和感受。正所谓赏心悦目，赏心比悦目重要，仅悦目不能赏心不够神妙。

懂的人，在徐渭的大写意《墨葡萄》里读到了失魂落魄、无人懂的孤独和不得志，是一首悲怆的交响曲，是整个生命的激昂和律动。很多看不懂的人看后，不就是一张纸吗？看不出画得什么，乱七八糟，也看不出是葡萄啊！谁见过墨色葡萄呢？隔壁老年大学的奶奶，画得葡萄那才叫带劲儿，紫紫的，水灵灵的，漂亮。

问一个浅显的问题，如果徐渭的这幅《墨葡萄》真不好，为什么那么多历代大家推崇备至，难道他们集体失语，在演出“皇帝新装”？不大可能。齐白石的一幅松鹰图加一个对联，拍卖四个多亿，如果不好，不值钱，参加拍卖那一帮人竞相购买，在干嘛，疯了不成。俺想不会。

欣赏中国书画是有门槛的，从古至今，都是那些文化底蕴、综合修养、书画专业眼力高的人在玩，是个小圈子。但如今的时代不同了，中国书画这门高逼格的艺术必将迎来最美的春天。

发现没有，近几年，出国留学潮变成了出国旅游热，横扫国外奢侈品，还看不惯人家的不发达；不知什么时候，马拉松成了时尚，年轻人没有跑过这马那马，好像就out了；最近说是滑雪又火了，国内找不到好地都飞到国外去闪去飘去炫了！不是大叔跟不上时代脚步，而是他们忒快了，俺这边刚了解一点，他们已经不玩了……

但俺有一种预测，很多人也已经感受到了。就这几天，中国诗词大会又火了，不仅16岁小女孩拿了冠军，年轻人们喜欢古典诗词，就连爷爷奶奶们，也在西单、三联书店排队狂购唐诗宋词，好不热闹。这透漏出中国传统文化正在复苏和回归，那么下一个火的是什么？一定是中国传统文化的核心——直指人心的书画艺术。