毕加索,一个很难定义的画家,罕有的天才艺术家。才情过人,必然地让人难以捉摸。一生的艺术生命经历了多个阶段的变化,却都是真实的毕加索,忧郁、激情、理性、稚趣、浪漫、超现实……充分展现了人类个体性情的多样与多变,他的每一幅画上仿佛都刻着一句“这就是我”。早期深厚的“传统”,使他后来的变革与反叛有了更多的可能性。当然,他的性情也预示了他出走的必然性。 人们称我为寻找者, 我不寻找,我看见。 我注意到, 绘画自身的价值不在于 对事物如实的描绘。 画家不能光画他所见之物, 而必须首先画出他对事物的认识。 一幅画能表达事物的可见之现象, 同样也能表达出事物的观念。 我们知道, 艺术不代表 就是真理。 艺术是一种谎言, 它教导我们去理解真理, 至少是那些我们作为人能够理解的真理。 当我们发现“立体主义”时, 我们没有企图去发现立体主义, 我们只想表现自己内心的东西。 立体主义主要是 一种描绘形式的艺术, 当形式实现后, 艺术便在形式中生存下去。 一些人, 把数学、几何学、精神分析学、 音乐和其他学说 跟立体主义联系起来, 说这是为了更容易地理解立体主义。 所有这些都是纯粹的空谈, 甚至可以说, 是胡言乱语, 它带来了坏结果: 以理论蒙蔽观众。 …… 那些试图解释绘画的人, 在大多情况下都在做傻事。 前不久, 斯坦因十分高兴地告诉我, 她终于理解我的一幅画表现的是什么: 三个音乐家。 其实那是一组静物。 如果每个人只想了解我们在干什么, 一看我们的作品便一目了然的话, 那还有什么必要去谈论它呢? 不存在抽象艺术。 人总是从某一件事开始, 而后, 可以移去现实的外貌, 就不存在任何危险了, 对象的观念就留下来不可磨灭的印迹。 对象唤醒了艺术家, 激发了他的思想, 释放了他的情感。 这些观念和情感就会永远留在他的作品里; 无论如何, 它们都不会从画中流走; 即使它们的外象已不那么容易被人辨出, 它们仍然是绘画中不可分割的一部分。 不管他愿不愿意, 人终归是大自然的工具; 大自然把自己的特性和外貌 烙印在人类身上。 立体主义没有任何异于其他画派之处, 它们共同的原则和因素皆为适用。
没有具象与非具象艺术, 所有事物都以有形的方式向我们显现。 即便在形而上学领域, 观念也要通过形来表达; 那么“没有形态的绘画”这种想法 该有多么荒唐。 一个人物, 一个物体, 一个圆圈, 这些都是形态; 它们或多或少感染着我们。 有些形态接近我们的情绪, 另一些形态则更多地诉诸理智。 对所有的形式我都必须接受, 因为我的心灵同我的感官一样, 对情感有强烈的渴求。
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